You Make Me Move (2016)
Vídeo, color y sonido. 3’44»
Colección BilbaoArte Bilduma
No. Registro: 2016. 334.1
You Make Me Move, toma como punto de partida un fragmento de la retransmisión de un ejercicio atlético en países donde el cuerpo no puede ser mostrado. La geometría que recorre y oculta las figuras corporales se convierte aquí en una coreografía visual, un movimiento de censura y ritmo que transforma la ocultación en una nueva forma de presencia. Para Inoriza trabajar con un archivo implica adentrarse en un paisaje de vestigios: fragmentos de tiempos, contextos y discursos que han sido congelados o silenciados. Al desplazar esas imágenes de su entorno original, no sólo se altera su significado inicial, sino que emergen nuevas posibilidades de lectura y conflicto. La recontextualización desestabiliza la autoridad del origen, la imagen deja de ser documento neutro para volverse un punto de tensión entre lo que fue y lo que puede devenir. Su investigación aborda, así, la tensión entre acción e imagen, entre cuerpo y código, proponiendo un espacio circular [on/off] donde cada gesto acompañaba un posicionamiento: una forma de estar en el mundo a través de lo que se repite, se transforma y vuelve a comenzar.
Irati Inoriza (Balmaseda, 1992). Graduada en Arte por la Universidad del País Vasco (2015), complementa su formación en el Estudio de Performance dirigido por Tomáš Ruller en Brno (2013-2014). Su trabajo se sitúa en un campo entre el ensayo visual y la construcción de ecosistemas artísticos. A través de las relaciones del contexto, tomando posición, polemiza sobre nociones acomodadas de la construcción del individuo y su identidad, individual como colectiva, en una sociedad en cambio. Las relaciones de colaboración que dispone sobre el espacio dan como resultado no una narración, sino a un cuerpo de imágenes y texto que dejan entrever dos aspectos fundamentales de la cultura contemporánea: la complejidad e irreductibilidad de una situación concreta a una sola lectura y la capacidad de una imagen no para representar una situación sino para ayudarnos a analizar nuestra propia construcción. Emplea para ello estrategias de fragmentación, repetición y juego para la creación de piezas, especialmente video-performáticas, que nacen al filo de la realidad con forma poética.
