Loin (2010)
Aguatinta en plancha de latón sobre papel Somerset 250g/m2
66,3 x 66,3 cm c/u
Colección BA
No. Registro: 2010.175.6
Es sabido que Piet Mondrian tomaba muy en serio el principio formal de la imagen neoplástica, la cual podía producirse sólo con los colores primarios, junto con el blanco y el negro, y con líneas verticales u horizontales. Más restrictivos aún son los criterios que maneja aquí Izaskun Alvárez: únicamente dos tintas y líneas diagonales con diverso grado de inclinación. Con esta máxima economía de medios, sin embargo, logra una gran riqueza plástica, de naturaleza rigurosamente abstracta. Es como si asistiéramos al nacimiento de un alfabeto futuro, formado por sutiles intersecciones de luces y penumbras, de cuyas infinitas permutaciones posibles vemos solo una pequeña muestra.
Su investigación tiene que ver con el cuestionamiento de los procesos de producción. En este caso, utiliza un procedimiento clásico del grabado, alterando y eliminando la técnica como filtro. Genera planos de color mediante la aguatinta, aun cuando podría haberlos obtenido de manera más sencilla con otras técnicas como la serigrafía, la impresión digital o incluso la pintura. De este modo, utiliza la propia técnica no como mero recurso formal, sino como medio para reflexionar sobre su capacidad de construir imágenes.
La composición, integrada por nueve piezas, forma parte del proyecto Composición gráfica I–IX, que incluye además otras cincuenta imágenes en las que la artista trabaja de manera más convencional con diversas técnicas de grabado, entre ellas la punta seca, el aguafuerte, la aguatinta y la litografía en piedra.
Izaskun Álvarez Gainza (San Sebastián, 1982) desarrolla una práctica artística que indaga en el habitar y la fenomenología de los objetos como detonantes de experiencia. Su trabajo activa el espacio y la luz como materia relacional, articulando instalaciones e intervenciones donde los objetos se revelan en diálogo con el todo. A través de lo gráfico, lo matérico y la acción, genera espacios que piensan y sienten, donde la percepción se transforma en acontecimiento y el espectador participa de una poética del estar y del habitar.